金蓮升高甲劇團的《阿搭嫂》今年赴臺演出十幾場。(資料圖片)

　　曾經在臺灣風靡一時的高甲戲為何由盛轉衰?作為兩岸“解凍”后首個赴金門演出的大陸劇團，廈門金蓮升高甲劇團曾創下了怎樣的盛況?如今，以“丑角”聞名于世的高甲戲又以何種方式影響著臺灣各類表演藝術

　　現在時：

　　閩臺合唱一出《大稻埕》

　　在本月舉辦的福建省第26屆戲劇會演上，廈門金蓮升高甲劇團創作的《大稻埕》斬獲頭獎。大稻埕位于臺北，是閩南移民開發的碼頭，19世紀后期成為臺北的經濟中心。《大稻埕》由國家一級編劇、首屆“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”獲得者曾學文編劇，講述的是一個家庭悲歡離合的故事。1895年，《馬關條約》簽訂，臺灣割讓給日本，一夜之間大稻埕的常民陷入了極度的恐慌之中，大稻埕船頭行老板林天來一家瞬息之間分崩離析。在殘酷的現實面前，林天來和兒子挺起中國漢子的脊梁，做出了感人的抉擇。

　　金蓮升高甲劇團團長吳晶晶告訴記者，之所以選擇這個劇本，主要是因為今年是抗戰勝利70周年，同時臺灣題材的故事近幾年也越來越受大陸觀眾的歡迎。于是，劇團決定與臺灣導演李小平合作，創作《大稻埕》。

　　談起李小平在這部戲中的創新，吳晶晶贊不絕口：“以前在排戲時都是音樂先出來渲染氣氛，演員根據音樂來醞釀感情，而李小平導演要求演員先表演，音樂則是在后期融入。”

　　除了排演方式的新穎外，整個舞臺演出也突破傳統加以創新。傳統的高甲戲在開場時都是用前奏來拉開序幕，這次則完全顛覆傳統，采用一束光直接打在首先上場的演員身上，然后直接進入主題思想來拉開序幕。“這是我們第一次和臺灣導演合作，在李導的帶領和劇組全體人員的共同努力下，拿了個全省頭獎，可見兩岸對高甲戲的傳承與創新是得到觀眾認可的。”吳晶晶說。

　　過去時：

　　赴金大陸劇團掀熱潮

　　廈門金蓮升高甲劇團，前身系1931年由金門人和同安蓮河人合股接管的天福興戲班，故取金門之“金”字、蓮河之“蓮”字，加上以示吉祥的“升”字。曰“金蓮升”，延續至今。

　　回憶起自己幾十年的從藝生涯，吳晶晶覺著最難忘的還是1994年的金門之行。金門與廈門僅一水之隔，高甲戲曾是兩地民眾共同的記憶。在金門，高甲戲被稱為“大陸戲”。上世紀四五十年代，金門尚有古寧頭金寶春高甲劇團等，后因戰火先后解散。在金廈交通未斷絕前，金蓮升高甲戲常常應邀赴金演出。

　　1994年，金蓮升應邀由香港轉機臺灣，再搭船抵金門演出。這是兩岸分隔45年后，福建第一個赴臺演出的閩南方言戲劇團，更是自臺灣開放大陸演藝團體赴臺演出以來，第一個進入金門的大陸劇團，故臺灣媒體做出通欄大標題——《廈門叩開關閉45年的金門》。

　　45年后再見金蓮升，除了看戲的欣喜，更勾起金門鄉親許多的回憶和感慨，年輕一輩則充滿好奇。吳晶晶告訴記者，當時劇團走遍了金門的每一個村莊，許多老爺爺老奶奶拄著拐棍天天跟著劇團看戲，年輕人則排著長隊等簽名。原定一個月的演出，后延留為46天;原定演出22場，后加演至38場。演到所有劇本都演完，金蓮升只好派演員清晨從金門乘小船出海，廈門方面的工作人員亦乘漁船到廈金海域中央交界處，遞交存留劇本、劇目幻燈片等。最后，金蓮升劇團因過境香港的簽證已經到期，只好婉拒再接戲，揮淚道別金門。

　　未來時：

　　師徒齊力讓梨園添香

　　如今，幾乎每年都有臺灣藝術院校或團體到金蓮升劇團取經學藝。金蓮升劇團著名演員吳伯祥曾多次赴臺傳藝。他告訴記者，高甲戲的傀儡丑是戲劇表演中，模仿傀儡的典型代表。在《大稻埕》中，這種傀儡丑也被運用到二少爺這個角色上，給人在視覺上造成一種人被家國命運以及大稻埕的變數牽著走、無可奈何的壓抑感。這種模仿不是零星、偶然的，而是與丑角表演美學緊密相連，逐步形成了成套的表演程式，并且形成了自己的特色行當。

　　這種獨特的表演藝術也是臺灣同業最感興趣的地方。國家一級演員紀亞福表示，由于高甲戲的科步相對規范，唱腔講究韻味韻律，在臺灣傳承人日漸稀少，加上受到歌仔戲、電影等的沖擊，如今臺灣高甲劇團蹤跡難覓，但大陸高甲戲的影響在島內卻不容小覷。比如，這兩年臺灣榮興客家采茶劇團就專赴廈門學藝，把高甲戲的提線傀儡丑表演手法融入其采茶戲中，《三山國王傳奇》就是二者完美結合的佳作。

　　2012年，金門縣文化局專門開設了“高甲戲研習班”，并邀請金蓮升高甲劇團的陳炳聰、紀亞福等四位大師擔任老師。在開課前，金門縣文化局首先安排舉行了隆重的拜師儀式。“每當回想起在臺灣的拜師禮，我都十分感動。這種拜師禮現在在大陸都很少了，可見臺灣對這門藝術傳承的重視。但愿，未來能如拜師詞中所言，做到‘師徒齊力，梨園添香’。”紀亞福說。

 

來源：福建日報記者 陳夢婕